CSO與朗朗: 蕭邦第一鋼琴協奏曲

     我終於等到了這一天~終於可以聽到現場演奏的蕭邦第一鋼琴協奏曲!這首曲子是我最愛的古典樂曲,雖然結構完全夠不上幾個音樂巨人的作曲標準,但我喜歡就是喜歡,所以我早早就買好了票.到了音樂廳,第一個感想是:好.多.人! 不但取票窗口排得滿滿的,旁邊也站滿了人,看來朗朗的吸引力還是非同凡響.人群裡的亞洲面孔比平常要多很多,大概也是朗朗的功勞.

 

     拿到了票,發現這次運氣沒往常好.學生票被分發到右邊的高台.是因為我太久沒來了嗎?好吧~我承認我去年被九月的巴黎之旅沖昏了頭,等我想到要來看古典樂時,已經是07年了.可是我還是會常支持你們的,所以還是給我好一點的位置吧,CSO~~氣喘如牛的爬到五樓,找到了座位,離演出只差10分鐘.觀眾群幾乎找不到空位,看來這幾場演出應該賣得不錯.第一提琴手出來試音時,我越來越興奮,快開始了!

 

     結果...幾分鐘後,我開始蹙眉.我是真的太久沒來了嗎?怎麼弦樂聽起來好混濁?我家的音響絕對稱不上頂級,可是家裡的CD竟然比現場演奏來的清亮?大概是因為座位的關係吧~鋼琴加入時,音質倒還不錯.可是,聽得越多,我的期待也慢慢地開始退燒.朗朗的技巧是無庸置疑的.再怎麼難的曲調,到他手裡,似乎都是輕而易舉.可是,我覺得他在詮釋上需要加強.蕭邦的音樂,之所以會讓人如痴如醉,主要是因為演奏者必須完全掌握rubato的技巧.恰到好處的rubato不容易,卻能讓音樂更加動人.以前上鋼琴課時,發現這個真的蠻難拿捏的.有時把音樂太浪漫化,不注意節拍,rubato過度時,反而弄巧成拙.朗朗的這場演出,就讓我有這個感覺 (當然,他彈的曲子比我彈過的要高難度的多了,但原理還是一樣的).尤其在第二樂章,鋼琴的音量太輕,不但顯得刻意,還阻礙了曲調的進度.原本如歌般優美曲調,變得有點拖泥帶水.唉~我承認我對朗朗有偏見.年紀輕輕紅透半邊天,但卻有不少負面的演奏評價.可是,別的曲子我沒膽這麼批評,碰到這首,我實在是挺失望的~

 

     接下來的兩首曲目,分別是雷史畢基(Respighi)的羅馬之泉與羅馬之松.由於20世紀的音樂我不熟,這兩首我自然是沒聽過.羅馬之泉與剛演奏完的蕭邦比起來,真的是截然不同的曲子.非常現代的和弦,幾乎挑不出確切的曲調,在我耳裡聽起來只是很多不一定合諧的音符.羅馬之松比較有趣一點.曲風雄偉,大量使用銅管樂器,效果非常震撼.好玩的是,裡頭還有一段用到鳥啼聲的錄音,是很新鮮的曲子.

 

     回到家裡,忍不住又把K.Zimmerman的版本放入音響.啊~~還是這版比較振奮人心...朗朗,加把力,繼續磨練吧!